技能熟练是音乐表演最基本的要求,熟练的技能产生于长时间的反复练

习中,大脑皮层受到经常性的刺激,感知与动作反应相互联系并不断地相互

调节,也就是一种动作定型。如果一个演员初次登台,由于心理紧张,还不

能进入习惯的演奏或演唱状态,这时候准备不充分、技能技巧不过硬,就很

容易受到外界的干扰,出现意外的错误和遗忘现象,特别是遇到表演的难

点,就更容易引起内心的慌乱,导致不能进行自我控制,出现心慌腿抖、脸

色苍白、汗流浃背、气息上浮、声嘶力竭、节奏不稳、走音离调等现象。要

解决这一问题,把在舞台上的紧张状态变为从容不迫,就需要在日常的训练

上注意控制表演速度上的节奏、力度上的节奏和心理上紧张和松弛的节奏,

设法使机械式的动作结构变得生动化、性格化,培养自信心和自我调整能

力,在思想上和技艺上同时进步,这样才能够把握自己的心理状态,克服不

良因素的影响,使表演顺利进行,并取得应有的效果。

表演者对观众回馈的反应

表演者需要“接受他人(观众)的态度”(米德,《心灵、自我和社

会》),这就要求演员与观众进行交流,从观众的反馈中判断自己的艺术再

创作,是否引起观众的共鸣。在创作过程中,只有不断地采取观众的态度

才能从观众的角度出发指导自己的行动,认识到如何做才能够让自己的艺术

打动观众。正如莱奥波尔德·莫扎特所指出的,演奏家“必须用这样一种方

式去表演每一首乐曲,即他自己已被乐曲所感动。”音乐舞台上,观众的反

馈对于表演者心理起着重要的作用。而在现在的许多舞台音乐表演中,演员

也越来越注重与观众在现场直接面对面的沟通和交流。最突出的例子可以首

推大型歌会《同一首歌》,在表演中我们经常看到舞台上的演员走下舞台

走到观众中间,与他们一起演唱,演出已经扩展到了观众当中。成功的演

员,总会给观众创造一些主动参与的空间,观众的热情回应一方面制造了良

好的演出效果,另一方面更激发了表演者充沛的艺术感情

表演者自身的素养

音乐表演者的自身素养,不仅指生理条件和嗓音,还包括音乐感知、表

情动作、音乐记忆、音乐想象、音乐感受等能力。当然,更重要的是要有一

种音乐的直觉。音乐中的直觉是音乐表演中的重要心理要素,指不依靠任何

媒介,敏感地、直接地领会与体验音乐的能力,也就是我们通常所说的乐

感。大提琴家卡萨尔斯就曾说过:“据我所见,直接感觉是,而且永远是作

曲和表演的决定因素,而理解力和技术也起着重要的作用然而,直接感

觉才是创作的决定性的因素。真正赋予音乐以生命力的是音乐的本能。”这

实际上强调了表演者音乐感觉的重要。作为音乐表演的一种重要的心

力,拥有了直觉,就能够凭借它自然流畅的把握音乐的运动形态、风热及

特色,体会到音乐独特的美感和音乐中蕴含的各种情感。音乐直觉和表追

的个人天赋、音乐素养有一定关系,但是丰富的生活体验和广博的文化之木

修养更起着决定性的作用,所以就需要表演者在平时的音乐表演实践过程,

一方面进行严格正确的基本技术技巧和视唱听音的训练,另一方面有意识地积

累生活体验,提高自身修养,提高音乐审美鉴赏能力,培养对音乐的直觉。只

有这样,才能赋子音乐表演以更强大的生命力,打造更加动入的情感空间