舞蹈这种艺术形式同音乐一样,都带有表演性,演员必须借助舞台表演

来完成艺术形象的塑造。表演艺术一般都包括了一度创作和二度创作这两个

过程。一度创作即作曲、作词、配器或编舞的过程,二度创作则指舞台上的

演奏、演唱或表演。对于同一个音乐作品或舞蹈作品,表演者的理解不同

艺术风格不同以及表现形式不同,都会产生不同的艺术效果。因此,表演对

于音乐和舞蹈来说都十分重要。

舞蹈与音乐同属时间艺术的一种,始终与音乐不可分离。在音乐和舞蹈

的关系上,一方面音乐能够对舞蹈动作做出提示,或者对舞蹈情节、结构

以把握;另一方面音乐能够增加舞蹈的感染力和表现力。

我国本土舞蹈的几个发展阶段

我国古代舞蹈在漫长的原始社会中度过了它的萌芽期和形成期,在这

个极深的时间跨度里,舞蹈本体及依存的生态环境、文化氛围不断发生都巨

大的变化,随着原始信仰的出现而形成了图腾舞蹈、巫术舞蹈、祭把舞蹈

到原始社会后期,已经成为一门日趋成热的艺术形态。经过了最初的萌芽

期、形成期,舞蹈艺术大致在青铜时代目臻成热。在封建社会,舞蹈艺术进

步发展,经过西周初年形成的雅乐舞蹈、汉代盛行的伎乐舞蹈,至唐代达

到黄金时期,自宋以后,随艺术领域的整体变动,舞蹈又进入转型期,在这

个漫长的发展历程中,雅乐舞蹈、伎乐舞蹈、民俗舞蹈、宗教舞蹈祭祀舞

蹈、表演舞蹈,还有社交舞蹈、教育舞蹈、宗族舞蹈、行业舞蹈,品种繁

多、异彩纷呈的舞蹈艺术伴随着人们走到今天,在艺术长河之中灼灼发光。

舞蹈独特的艺术语言

舞蹈有自己所特有的艺术语言与审美价值。舞蹈是以经过提炼加工的人

体动作来塑造形象,直观与动态地表达人们的思想感情的艺术样式。常见的

舞蹈样式有独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等,常见的舞蹈种类有民间

舞、古典舞、现代舞、芭蕾、现代芭蕾等。在这些不同种类的舞蹈中,由于

民族不同,流派不同,其风格色彩也各异其趣。西方舞蹈以芭蕾舞为代表,

我国的舞蹈样式则吸收与融合了各民族民间舞蹈的特点。

舞蹈的艺术语言是人的形体动作,包括眼神、步法、手势、姿态的变化

等,舞蹈在人们的日常生活和各种自然表情、动作的基础上,经过选择、提

炼、改造、美化而形成了一种规范性的舞蹈语言,比如中国民族舞中的“探

海”、“卧鱼”、“十字步”、“扇子花”,芭蕾舞中的“定转”,“单腿

旋转”、“迎风展翅”等,舞蹈以这些语言来塑造艺术形象,表达内心感

情,创造审美意境。